年12月4日，早上10点，线下班教室。
前两天还发了一波作品狠吹了一波这一期学员，怎么都早上10点了，教室里还没几个人？
是学员飘上天了，还是杰克不够骚了？
这事儿吧，还要从头说起。
前几天也说过，十二期线下班还有8天就毕业了，大伙们也都进入了最紧张的概念合成的毕设冲刺环节，按照以往的规律，为了把作品的细节把控到极致，熬夜是不可避免的了。
倒也不是心疼电费，我们并不提倡这种透支精力的熬夜行为，所以，在头一天晚上，杰克在群里冒了个泡。
结果吧...
据非官方不完全统计，昨晚大部分学员是在凌晨4点以后才走的。
而少部分学员呢，压根就没走。
而今早也就说话的功夫，十点半左右，全员就整整齐齐地都坐进了教室，其中不乏好几个根本没走的修仙冠*。
看着没中断过的空调，我想，这个月的电费可能又要从秋水的工资里扣了。
不了解合成的同学可能不能理解，三五天的时间就做一张图，有必要这么熬吗？是学完合成奖励一个女朋友吗？
嘴上说合成多难多难可能难以服众，今天，我们就用教学的形式，分享一张合成稿的局部处理，带大家零距离回味一下那些年被合成支配的恐惧。
经常有朋友留言说，你讲这么快是生怕我学会吗？
今天我们就拿出十足的诚意，聚焦于场景中的主角区域，给大家展开细讲从黑白调节到色彩调整再到氛围渲染的全部过程。为了营造深海的阴暗恐惧，我们对整个场景做了一个暗调的处理，为了匹配这种压抑氛围，要对飞机残骸做同样的处理。我们先在cameraraw里面对飞机的明暗做一个针对性调整。降低高光和白色，再适当调整阴影和黑色，把残骸的整体明暗压下去，调整完成后点击确定。
不过，仅靠cameraraw很难做到一步到位的处理，残骸的明度在整体场景中依然显得过亮，这时候，我们就可以拿出万能的曲线工具了。
压暗机身的明度，同时加强飞机的对比度。压暗多少算合适呢？给大家透露一个正课才会教的小技巧，当把物体的暗部压到和背景的阴影区一样暗时，就可以把物体和场景和谐融在一起。但是，这种整体的压暗会削弱机身的体积感，给人一种纸片的廉价质感。如何表现出物体的体积感？其实也不难，
只要我们还原物体本身的结构即可。
客机的机身，本质上是一种圆柱体，圆柱体的弧形表面在受光时会出现一种均匀递减的明暗变化，所以我们配合曲线的蒙版，将这种递减的渐变效果擦出来。
感觉还是差点意思怎么办？继续压暗阴影？不必冒着死黑的风险执意压暗，我们可以新建一根曲线，用同样的方法提亮受光面，同样可以增强物体的结构表现力。
不过，在腐蚀性极强的深海中，机身是否有些干净地不自然了？
为了让场景更加真实，我们可以去站酷海洛或花瓣等素材网上找一些铁锈素材，叠加到机身上。调整好大小和方向，ctrl+shift+U去色，再将图层模式改为柔光模式。你看，机身被海水腐蚀的锈迹感就出来了。喜欢细的朋友可以ctrl+L调出色阶，加强锈迹的对比度，再整体降低不透明度，强化机身的斑驳感防止锈迹过于抢眼。前者飞机由于受到客机机身的遮挡，整体几乎不受到光照，暗部会更加偏黑。但是，这里就有一个让人头疼的问题：
素材本身是受光的，和场景光源并不匹配。
怎么办？没办法，改光！具体怎么个改法？也不难，靠曲线压暗和蒙版工具，拿画笔工具把亮面一个个压暗，除了费时间，也没啥其他缺点了。那有没有一种更效率的方法呢？有，换个受光合适的素材。咳咳，言归正传，改光完成后，我们再遵循第一架飞机的处理步骤，对飞机的明暗关系和体积结构进行一个强化。黑白处理完毕，我们关闭黑白观察层，开始进行色彩处理。
调色从哪里开始调呢？俗话说枪打出头鸟，我们可以先挑最刺眼的颜色下手。
打开色相/饱和度调整层，针对红色降低饱和度和明度。还有什么刺眼的呢？机身顶部叠加的青色碎石是色彩饱和度也略微过高了。因此，我们再针对青色降低饱和度。但饱和度的降低容易造成明度降低，所以我们可以适当提亮一点。局部过曝的区域处理完毕后，我们可以针对机身整体进行调色。
我们利用色彩平衡工具，给机身加入环境色。
观察画面可以发现，整个背景的高光是偏青色，而阴影区域偏蓝，因此，我们也针对机身的高光添加青色，阴影添加蓝色。回到中间调，加入青和蓝，飞机整体就已经逐渐融入场景。如果说色彩仍然不够，再教大家一个更简单粗暴的技巧。新建图层，图层模式选择叠加模式，吸取背景色，用画笔给机身缺色的部位涂抹即可。你看，只要黑白处理得到，简单几步，机身就能和谐地融入背景中。
现在，我们再来处理另一架飞机。
这架飞机和上者唯一的不同在于，这架飞机本身的*色饱和度较高，直接调色效果可能不尽人意。所以，在改色与上色前，我们可以先用色相/饱和度工具降低*色的饱和度。然后，就是公式化处理了，色相/饱和度针对性偏色，色彩平衡和图层叠加模式上色，唰唰唰的功夫，又一架飞机的处理也就完成了。两架飞机的轮廓没有拉开层次？我们可以新建一个图层，用画笔工具给飞机的螺旋桨等部位画上轮廓光，既可以增强螺旋桨的体积感，也可以巧妙拉开两者之间的层次。轮廓光的添加不仅能强化元素的体积感，同时也可以增强画面的戏剧感，为后续的氛围塑造打好地基。到这一步，两架飞机的残骸就基本融入到了整个深海中。调色完成后，我们再进入到一个后期氛围的渲染，我们可以找一些雾气素材。拖入画面中，将图层模式改为滤色，调整好角度，用画笔配合反向蒙版在需要的部位轻微点缀即可。
雾气不仅能渲染场景的神秘感，同时能够拉开元素之间的层次，深化场景的纵深感。
我们可以同样借助雾气将调查人员和飞机残骸的层次感拉开。对于人物的处理，相信愿意耐心看到这里的朋友也心里有答案了，处理黑白和色彩的同时始终记住保留人物的轮廓结构并强化人物的体积感，熟练这套流程以后简直是轻车熟路。
每个元素处理完成后，我们在对整个场景做一个戏剧化的氛围渲染，加强元素之间的互动感，比如，在光源位置加道圣光什么的。
懒得动手画的同学可以找一点光束素材，拖入画面后将图层模式改为滤色，再配合蒙版删掉不需要的部分即可。如果光照效果不足，我们可以针对整体画面打开cameraraw，提亮白色，将光照效果增强，同时适度压暗高光，防止画面过曝。至此，一张合成稿的后期处理就可以愉快地画上句号了~
仅仅针对3个素材的调整就会消耗大量的精力，而其中涉及到的细节调整更是庞大的工作量。
看完这一通复杂操作，是不是能略微理解现在还在熬夜奋战的十二期学员了呢？另外，根据之前文章大家的反馈，下周的教程，会从帅气的马里奥开刀，着重分享设计的心路历程和灵感来源，期待的朋友刷波期待~（冲这一波点个在看不过分吧？）
一边心疼跳上天的电表，一边又愈发期待着他们的毕业大秀。
害，不对啊，电费超标反正扣的是秋水的工资，
跟我又有什么关系呢？
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